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（来源：运城新闻网）
彩绘人物木雕像
雕刻与色彩的艺术风华
记者 杨颖琦
文物名片
主角：彩绘人物木雕像
出生时间：清代
尺寸：通高18.5厘米
藏宝地：盐湖区博物馆
木雕艺术在中国有着悠久的历史，最早可追溯至新石器时代。在距今约7000多年前的浙江余姚河姆渡遗址出土的木雕鱼等作品，被认为是最早的木雕。随着社会发展，木雕艺术逐渐从实用性转向装饰和祭祀用途，作品题材也越来越广泛，宗教、山水、花鸟等各种各样的木雕作品反映了不同时代的社会审美追求。
展开剩余64%到了清代，木雕工艺已达到了较高的水平，雕刻技法更加精细，作品形象也更加生动。这一时期的木雕作品不仅注重雕刻技艺，还注重彩绘、镶嵌等装饰技法，使作品更加丰富多彩。这一时期木雕作品的题材也非常广泛，既有宗教题材，也有民间故事、戏曲人物等，直观反映了清代社会的多元文化。盐湖区博物馆馆藏的清代彩绘人物木雕像可以称之为当时河东木雕作品的代表之作。虽然它尺寸不大，却蕴含着深厚的历史文化价值与精湛的艺术造诣，值得我们细细欣赏。
从整体造型上看，这件木雕像是一位古代男性人物的形象，面相饱满、神态平和，双手拢于袖中，在展柜中静静站立着。只见他头戴发冠，发冠的样式虽历经岁月有了些许磨损，但仍可看出其精致的轮廓，这发冠不仅是身份的象征，更体现了当时的礼仪规范与审美风尚。身着的宽袖长袍线条流畅自然，衣褶的雕刻细腻入微，工匠通过巧妙的刀法，将官袍的质感与垂坠感表现得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到那布料的纹理。脚下穿着的云头纹靴雕刻得栩栩如生，既寓意着吉祥如意，也为整个造型增添了一份灵动之感。
这件人物木雕像的一大亮点便是其彩绘。在没有化工颜料的古代，人们从自然中取用矿物和植物颜料，从赤、青、白、黄、黑5种基本色出发，调制出丰富多彩的中国色，并将其运用于绘画、木雕等领域。这件清代人物木雕像遍体施彩绘，尽管历经数百年的风雨，部分色彩已经脱落或褪色，但残留的色彩在今天看来依然明快鲜艳，足以让人想象出它当初的绚丽模样。这些彩绘不仅仅是为了美观，更是当时社会文化与信仰的一种体现，反映了清代人们的审美观念与精神追求。
虽然这件彩绘人物木雕像并不大，工艺看起来也不复杂，但每一件传世作品背后都饱含匠心。可以想象，在制作时，工匠先精心挑选合适的木材，确保木材的质地与纹理适合雕刻；然后将人物的形象与姿态在脑海中构思成型；接着便是漫长而精细的雕刻过程，从粗坯到细琢，每一步都需要全神贯注；最后进行彩绘，这不仅需要熟练掌握绘画技巧，还需要对色彩有敏锐的感知力，才能使彩绘与木雕完美融合。
盐湖区博物馆馆藏的这件清代彩绘人物木雕像，不仅承载着丰富的历史文化信息，也为今人研究清代的服饰文化提供了珍贵的实物资料。通过官袍的样式、材质及装饰细节，我们可以了解到清代不同阶层的服饰特点与穿着规范，这对于还原当时的社会风貌有着重要的意义。
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